Si riparte! Stagione 2026/2027 | 20 ottobre 2026
NOUVELLE VAGUE
Regia: Richard
Linklater
Sceneggiatura: Holly Gent
Palmo, Vince Palmo, Michèle Halberstadt, Laetitia Masson
Fotografia: David
Chambille
Montaggio: Catherine Schwartz
Scenografia: Katia Wyszkop
Interpreti: Guillaume Marbeck (Jean-Luc Godard), Zoey Deutch (Jean Seberg), Aubry Dullin (Jean-Paul Belmondo), Adrien Rouyard (François Truffaut), Antoine Besson (Claude Chabrol), Jodie Ruth-Forest (Suzanne Schiffman), Bruno Dreyfürst (Georges de Beauregard), Benjamin Clery (Pierre Rissient), Matthieu Penchinat (Raoul Coutard), Pauline Belle (Suzon Faye), Frank Cicurel (Raymond Cauchetier), Blaise Pettebone (Marc Pierret), Benoît Bouthors (Claude Beausoleil), Paolo Luka-Noé (François Moreuil), Jade Phan-Gia (Phuong Maittret), Jonas Marmy (Jacques Rivette), Côme Thieulin (Éric Rohmer), Alix Bénézech (Juliette Greco), Léa Luce Busato (Liliane David), Tom Novembre (Jean-Pierre Melville), Laurent Mothe (Roberto Rossellini), Aurélien Lorgnier (Robert Bresson)
Produzione: Laurent Pétin, Michèle Pétin, John Sloss, Richard Linklater, Mike Blizzard per ARP Sélection/Detour Filmproduction/Ciné+OCS/Centre national du cinéma et de l'image animée/Canal+/Chanel
Distribuzione: Lucky Red
Durata: 105'
Origine: Francia, 2025
Data uscita: 5 marzo 2026
Questa è la storia di Godard nel momento in cui gira “Fino all’ultimo respiro”, raccontata nello stile e nello spirito con cui Godard ha realizzato “Fino all’ultimo respiro”.
Scenografia: Katia Wyszkop
Interpreti: Guillaume Marbeck (Jean-Luc Godard), Zoey Deutch (Jean Seberg), Aubry Dullin (Jean-Paul Belmondo), Adrien Rouyard (François Truffaut), Antoine Besson (Claude Chabrol), Jodie Ruth-Forest (Suzanne Schiffman), Bruno Dreyfürst (Georges de Beauregard), Benjamin Clery (Pierre Rissient), Matthieu Penchinat (Raoul Coutard), Pauline Belle (Suzon Faye), Frank Cicurel (Raymond Cauchetier), Blaise Pettebone (Marc Pierret), Benoît Bouthors (Claude Beausoleil), Paolo Luka-Noé (François Moreuil), Jade Phan-Gia (Phuong Maittret), Jonas Marmy (Jacques Rivette), Côme Thieulin (Éric Rohmer), Alix Bénézech (Juliette Greco), Léa Luce Busato (Liliane David), Tom Novembre (Jean-Pierre Melville), Laurent Mothe (Roberto Rossellini), Aurélien Lorgnier (Robert Bresson)
Produzione: Laurent Pétin, Michèle Pétin, John Sloss, Richard Linklater, Mike Blizzard per ARP Sélection/Detour Filmproduction/Ciné+OCS/Centre national du cinéma et de l'image animée/Canal+/Chanel
Distribuzione: Lucky Red
Durata: 105'
Origine: Francia, 2025
Data uscita: 5 marzo 2026
Questa è la storia di Godard nel momento in cui gira “Fino all’ultimo respiro”, raccontata nello stile e nello spirito con cui Godard ha realizzato “Fino all’ultimo respiro”.
Potrebbe
essere preso per un film ”storico”: la ricostruzione di come è stato girato uno
dei film fondativi della Nouvelle Vague, “Fino
all’ultimo respiro” di Jean-Luc Godard. E potrebbe anche essere letto come
una riflessione meta-cinematografica: uno dei registi statunitensi che più ha
fatto proprio lo spirito della Nouvelle Vague, Richard Linklater, ricostruisce
le idee e lo spirito che furono alla base di quel movimento.
Tutto giusto, ma si rischierebbe di lasciarsi sfuggire il vero valore di un film sorprendente e divertente: “Nouvelle Vague” (il film) è un inno all’entusiasmo che il cinema sa e deve stimolare, soprattutto deve, perché dietro la scelta di fare questo film non c’è solo l’ammirazione del regista americano per il capolavoro di Godard, c’è anche la voglia di sfidare le regole del mercato e le leggi non scritte che stanno ingessando e sclerotizzando il cinema, raccontando come si possono fare dei capolavori dando retta solo alla propria passione e alle proprie idee.
State ben attenti a quello che Linklater fa dire a Rossellini (Laurent Mothe) quando il regista italiano fa visita ai “Cahiers du Cinéma”: «Il cinema è una questione di morale. Non c’è una tecnica per catturare la realtà, solo una rigorosa morale può riuscirci (…) La camera è una penna, ma è inutile se non si ha niente da dire. Il modo migliore di filmare è il più semplice. L’arte, quella vera, evita gli effetti artistici come la peste. Si dovrebbe filmare solo in caso d’urgenza e di necessità».
Ed è indubbio che questo film (…) nasca proprio dalla voglia di percorrere una strada nuova e personale, fatta di urgenza e necessità.
La storia, che il regista ha fatto scrivere a Holly Gent e Vincent Palmo jr. (ma su cui è molto intervenuto), ricostruisce l’esordio alla regia di Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck), l’ultimo dei critici dei “Cahiers” a essersi messo dietro la macchina da presa. Prima vediamo il trionfo di Truffaut (Adrien Rouyard) a Cannes con “I 400 colpi”, poi le discussioni col produttore Georges de Beauregard (Bruno Dreyfürst), la scelta di Belmondo (Aubry Dullin) e la corte a Jean Seberg (Zoey Deutch) perché accetti il ruolo femminile. E ancora la formazione della troupe con l’aiuto regista Pierre Rissient (Benjamin Clery), il direttore della fotografia Raoul Coutard (Matthieu Penchinat), la visita sul set di Melville (Tom Novembre, l’unico attore conosciuto in un cast di volto nuovissimi). E poi finalmente l’inizio delle riprese, con Godard che prendendo alla lettera Rossellini, smette di girare quando gli sembra di non aver più idee e gioca a flipper quando aspetta che gli venga l’ispirazione. Con evidente disperazione del produttore Beauregard.Ci si diverte a seguire il compiaciuto dilettantismo di Godard, naturalmente sempre con gli occhiali neri anche quando è al cinema, a ritrovare il suo gusto per le battute e i calembour, a vedere come risolve i problemi nel modo più semplice ed economico (la macchina da presa nascosta in un triciclo per girare tra la folla) o evita le scene complicate lasciandole fuoricampo («è più evocativo» dice allo stralunato produttore). Scopriamo la sua idiosincrasia per i ciak ripetuti troppe volte o la lontananza dal modo hollywoodiano di guidare gli attori (con la Seberg che vorrebbe ritrovare gli ordini ferrei che Preminger le imponeva sul set di “Bonjour tristesse”).
Ma quello che può sembrare un gioco impertinente diventa poi una vera lezione di cinema. Come quando spiega alle due montatrici Cécile (Iliana Zabeth) e Lila (Pauline Scoupe-Fournier) che non taglierà scene intere, come suggeriscono per arrivare alla lunghezza prevista: «Ogni scena resterà, ma solo i momenti forti, i miei momenti forti», arrivando a tagliare all’interno delle stesse scene le immagini che possono essere «sacrificate»: è quello che i teorici del cinema chiameranno jump-cut e che ha dato il via a un nuovo modo di fare cinema. Quello che Linklater ci ha fatto conoscere mentre pensavamo di assistere solo alla storia di un regista un po’ provocatore.
Paolo Mereghetti, Il Corriere della Sera
Sulla carta, una follia: prendere un film celeberrimo, “Fino all'ultimo respiro” di Jean-Luc Godard (1960), e ricostruirne genesi e lavorazione facendo interpretare tutti i veri personaggi di allora (Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, François Truffaut, lo stesso Godard) ad attori, in certi casi, nemmeno tanto somiglianti. Ci voleva un miracolo. Ebbene, Richard Linklater (texano, 65 anni, cineasta fra i più indipendenti d'America) ha fatto il miracolo. “Nouvelle Vague” è quel che, tecnicamente, potremmo definire un “making of”: un extra da dvd, insomma. E invece è un film delizioso, che ricostruisce la Parigi di fine anni Cinquanta (Godard girò fra agosto e settembre del 1959) restituendocene lo spirito: una città, e una cultura, dove tutto era possibile, dove si poteva osare e riscrivere la grammatica non solo del cinema, ma dell'esistenza. Linklater non racconta solo un modo di fare cinema ma un modo di stare al mondo. Partendo dalle riprese di “Fino all'ultimo respiro” incontriamo una miriade di personaggi, sempre rigorosamente presentati da scritte esplicative (forse l'incontro più emozionante è quello con Robert Bresson che in quegli stessi giorni gira a Parigi Pickpocket).
Alberto Crespi, La Repubblica
RICHARD LINKLATER
Filmografia:
La vita è un sogno (1993), Prima dell'alba (1995), SubUrbia (1996), Newton Boys (1998), Tape (2001), Waking Life (2001), School of Rock (2003), Before Sunset - Prima del tramonto (2004), Che botte se incontri gli Orsi (2005), A Scanner Darkly - Un oscuro scrutare (2006), Fast Food Nation (2006), Me and Orson Welles (2008), Bernie (2011), Before Midnight (2013), Boyhood (2014), Tutti vogliono qualcosa (2016), Last Flag Flying (2017), Che fine ha fatto Bernadette? (2019), Apollo 10 e mezzo (2022), Hit Man - Killer per caso (2023), Blue Moon (2025), Nouvelle Vague (2025).
Martedì 27 ottobre 2026:
Tutto giusto, ma si rischierebbe di lasciarsi sfuggire il vero valore di un film sorprendente e divertente: “Nouvelle Vague” (il film) è un inno all’entusiasmo che il cinema sa e deve stimolare, soprattutto deve, perché dietro la scelta di fare questo film non c’è solo l’ammirazione del regista americano per il capolavoro di Godard, c’è anche la voglia di sfidare le regole del mercato e le leggi non scritte che stanno ingessando e sclerotizzando il cinema, raccontando come si possono fare dei capolavori dando retta solo alla propria passione e alle proprie idee.
State ben attenti a quello che Linklater fa dire a Rossellini (Laurent Mothe) quando il regista italiano fa visita ai “Cahiers du Cinéma”: «Il cinema è una questione di morale. Non c’è una tecnica per catturare la realtà, solo una rigorosa morale può riuscirci (…) La camera è una penna, ma è inutile se non si ha niente da dire. Il modo migliore di filmare è il più semplice. L’arte, quella vera, evita gli effetti artistici come la peste. Si dovrebbe filmare solo in caso d’urgenza e di necessità».
Ed è indubbio che questo film (…) nasca proprio dalla voglia di percorrere una strada nuova e personale, fatta di urgenza e necessità.
La storia, che il regista ha fatto scrivere a Holly Gent e Vincent Palmo jr. (ma su cui è molto intervenuto), ricostruisce l’esordio alla regia di Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck), l’ultimo dei critici dei “Cahiers” a essersi messo dietro la macchina da presa. Prima vediamo il trionfo di Truffaut (Adrien Rouyard) a Cannes con “I 400 colpi”, poi le discussioni col produttore Georges de Beauregard (Bruno Dreyfürst), la scelta di Belmondo (Aubry Dullin) e la corte a Jean Seberg (Zoey Deutch) perché accetti il ruolo femminile. E ancora la formazione della troupe con l’aiuto regista Pierre Rissient (Benjamin Clery), il direttore della fotografia Raoul Coutard (Matthieu Penchinat), la visita sul set di Melville (Tom Novembre, l’unico attore conosciuto in un cast di volto nuovissimi). E poi finalmente l’inizio delle riprese, con Godard che prendendo alla lettera Rossellini, smette di girare quando gli sembra di non aver più idee e gioca a flipper quando aspetta che gli venga l’ispirazione. Con evidente disperazione del produttore Beauregard.Ci si diverte a seguire il compiaciuto dilettantismo di Godard, naturalmente sempre con gli occhiali neri anche quando è al cinema, a ritrovare il suo gusto per le battute e i calembour, a vedere come risolve i problemi nel modo più semplice ed economico (la macchina da presa nascosta in un triciclo per girare tra la folla) o evita le scene complicate lasciandole fuoricampo («è più evocativo» dice allo stralunato produttore). Scopriamo la sua idiosincrasia per i ciak ripetuti troppe volte o la lontananza dal modo hollywoodiano di guidare gli attori (con la Seberg che vorrebbe ritrovare gli ordini ferrei che Preminger le imponeva sul set di “Bonjour tristesse”).
Ma quello che può sembrare un gioco impertinente diventa poi una vera lezione di cinema. Come quando spiega alle due montatrici Cécile (Iliana Zabeth) e Lila (Pauline Scoupe-Fournier) che non taglierà scene intere, come suggeriscono per arrivare alla lunghezza prevista: «Ogni scena resterà, ma solo i momenti forti, i miei momenti forti», arrivando a tagliare all’interno delle stesse scene le immagini che possono essere «sacrificate»: è quello che i teorici del cinema chiameranno jump-cut e che ha dato il via a un nuovo modo di fare cinema. Quello che Linklater ci ha fatto conoscere mentre pensavamo di assistere solo alla storia di un regista un po’ provocatore.
Paolo Mereghetti, Il Corriere della Sera
Sulla carta, una follia: prendere un film celeberrimo, “Fino all'ultimo respiro” di Jean-Luc Godard (1960), e ricostruirne genesi e lavorazione facendo interpretare tutti i veri personaggi di allora (Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, François Truffaut, lo stesso Godard) ad attori, in certi casi, nemmeno tanto somiglianti. Ci voleva un miracolo. Ebbene, Richard Linklater (texano, 65 anni, cineasta fra i più indipendenti d'America) ha fatto il miracolo. “Nouvelle Vague” è quel che, tecnicamente, potremmo definire un “making of”: un extra da dvd, insomma. E invece è un film delizioso, che ricostruisce la Parigi di fine anni Cinquanta (Godard girò fra agosto e settembre del 1959) restituendocene lo spirito: una città, e una cultura, dove tutto era possibile, dove si poteva osare e riscrivere la grammatica non solo del cinema, ma dell'esistenza. Linklater non racconta solo un modo di fare cinema ma un modo di stare al mondo. Partendo dalle riprese di “Fino all'ultimo respiro” incontriamo una miriade di personaggi, sempre rigorosamente presentati da scritte esplicative (forse l'incontro più emozionante è quello con Robert Bresson che in quegli stessi giorni gira a Parigi Pickpocket).
Alberto Crespi, La Repubblica
RICHARD LINKLATER
Filmografia:
La vita è un sogno (1993), Prima dell'alba (1995), SubUrbia (1996), Newton Boys (1998), Tape (2001), Waking Life (2001), School of Rock (2003), Before Sunset - Prima del tramonto (2004), Che botte se incontri gli Orsi (2005), A Scanner Darkly - Un oscuro scrutare (2006), Fast Food Nation (2006), Me and Orson Welles (2008), Bernie (2011), Before Midnight (2013), Boyhood (2014), Tutti vogliono qualcosa (2016), Last Flag Flying (2017), Che fine ha fatto Bernadette? (2019), Apollo 10 e mezzo (2022), Hit Man - Killer per caso (2023), Blue Moon (2025), Nouvelle Vague (2025).
Martedì 27 ottobre 2026:
UN INVERNO IN COREA di Koya Kamura con Bella
Kim, Roschdy Zem, Park Mi-hyeon, Ryu Tae-ho, Gong Do-yu
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